Урок № 1 : Композиция кадра

• Описание урока
• Обсуждение урока
• Домашние задания

Для чего строить правильный кадр?
Казалось бы, оригинальная идея и интересный сюжет могут настолько увлечь зрителя, что он не заметит огрехов. К сожалению это не так. Это связано с тем, что мы в основном смотрим «правильное» кино с точки зрения композиции кадра. И то, что мы не замечаем техники построения кадра, как раз и говорит о мастерстве авторов.

Поэтому если Вы хотите, что бы Ваш фильм смотрелся, а не был выключен на 1-2 минуте, постарайтесь следовать данным рекомендациям. Мы не обещаем, что так Вы получите шедевр, но то, что Ваш фильм будет выглядеть профессионально, и не отпугнет зрителя – наверняка.

Один из важных аспектов кино заключается в том, что при помощи двухмерного экрана оно стремится передать все богатство трехмерного мира. Для этого были разработаны специальные приемы, называемые перспектива. Игнорирование их чревато тем, что Ваш фильм будет казаться плоским и неубедительным. При съемках мобильным телефоном следует обратить внимание на 3 основных метода:

• Линейная перспектива – в кадре присутствуют объекты, имеющие достаточную линейную протяженность – дороги, реки, заборы.
• Динамическая перспектива – когда в кадре присутствуют объекты приближающиеся или отдаляющиеся от нас, или же наоборот камера сама осуществляет движение.
• И наконец, эффект заслонения. С этим эффектом тесно связан вопрос построения кадра такой, как набор планов.

Для проведения съемки фильма на мобильный телефон необходимо четко представлять существование трех основных уровней плана:

• Основной план – место, где разворачиваются события
• Передний план – служит в основном для передачи перспективы и смысловых акцентов
• Второстепенный план – фон, который служит для описания обстановки, должен не отвлекать от основных событий и быть по возможности контрастным к основному плану.

Данные планы не надо путать с кинематографическими планами, говорящими о масштабе изображения. Здесь мы, в силу специфики съемки на мобильный телефон, выделили три основные группы:

• Дальний – служащий описанию обстановки, в которой происходит действие.
• Общий, первый – соразмерный телу человека, и служащий для показа действий и взаимодействий персонажей
• Крупный план, деталь – служащий для показа эмоций человека, или отдельных символических объектов

Выбор того или иного плана определяется тем, что вы хотите сказать данным кадром, на чем сконцентрировать внимание зрителя. Для более тонких акцентов можно использовать различные ракурсы съемки, тем более что мобильный телефон позволяет делать это весьма эффектов. Но, надо сразу предупредить Вас, что неоправданное использование ракурса скорее будет раздражать зрителя, и если Вы точно не знаете, зачем Вам снимать сверху или снизу – не делайте этого.

В отличие от фотографии, ни один кинокадр сам по себе не самоценен. Он лишь значимый, но крошечный элемент крупной структуры – фильма. Поэтому кадр, в отличие от картины и фотографии, всегда должен быть проще, в нем однозначно должно быть выделено тот объект или действие, которое и хочет показать режиссер.

Наше зрение устроено так, что мы первым делом обращаем внимание на точку золотого сечения, и потому именно на расположенный в ней объект зритель будет обращать наибольшее внимание. Разумно разместить там наиболее значимые с точки зрения Вашей режиссерской задумки объекты или действия.

Если по каким либо причинам Вы не имеете возможности разместить значимые объекты в точках наибольшего внимания, существуют и другие методы расставить акценты в кадре:

• Большее внимание привлекает движущийся, а не статичный объект
• Первым делом взгляд ищет в кадре человека
• Объект также может быть выделен цветом, либо быть контрастным по отношению к фону
• Повторяющиеся объекты, то есть ритм. Если эти объекты занимают в кадре не все пространство, то первыми будут привлекать внимание зрителя, если же они главенствуют, то на себя будет обращать внимание любой сбой в их ритме.

Также нельзя не отметить использование при построении кадра такого важного вида ритма, как симметрия. Симметричные кадры наверняка выглядят выигрышно, однако ими нельзя злоупотреблять, потому что они всегда смотрятся самодостаточно, и потому утомляют и плохо поддаются монтажу.

С монтажом связаны и другие требования к композиции кадра. Каждый кинокадр, в отличие от фотографии, не является самодостаточным, и должен быть связан в ходе монтажа с другими. Потому он должен иметь так называемую открытую композицию. Эта такая расстановка значимых объектов, при которой линии их взаимодействия (взгляды, направление движения, наклон и т.д.) выходят за пределы кадра. И если средние в сцене кадры могут иметь закрытую композицию, то начальный и конечный – ни в коем случае.

Все вышеперечисленные принципы, конечно, не являются универсальными и независимыми от других вопросов киносъемки: постановки света, техники съемки, монтажа и других, но их применение на практике позволит упростить Вам жизнь, и значительно приблизит Ваш фильм к спеху.

Задание: Постарайтесь снять небольшой фильм от «противного». Придумайте сюжет под готовое композиционно-операторское решение: статичный кадр - движение камеры - статичный кадр - движение камеры -....

Важно, что бы все это снималось непрерывной камерой, выбранные планы были сюжетно оправданны и, наконец, каждый статичный план, был Вами продуман и композиционно правилен.